Premiadas, pero muy aburridas

Será que no estaba de humor, será que de plano las encontré muy crípticas. Tres de las películas más aburridas y frustrantes que he visto son:

Dogville (de Lars Von Trier). Una joven llega a Dogville durante la depresión huyendo de unos tipos; el pueblo la recibe y la encubre, pero luego abusa de ella de todas las maneras posibles.

Está muy original, sí; muy interesante, sí, pero me la pasé preguntándome “¿¿a qué hora se va a acabar??”. Mala no es, pero hay que estar de humor para una película densa.

Brother (de Takeshi Kitano). Un japonés visita a su hermano en Los Angeles y acaba de yakuza. Pocas palabras, mucha sangre y cero emoción. Me la pintaron muy chida en la sinopsis; cuando la renté estaba emocionada, pero al pasar los primeros 20 minutos de película y ver que no agarraba vuelo me empecé a incomodar, a adelantarle y luego a adelantarle más, y ya de plano la vi en puro super fast-forward :S

Caché (de Michael Haneke). Una familia es acosada con videos anónimos de su vida personal. Según eso es un thriller digno de Hitchcock, otros dicen que Haneke es anti Hitchcock. Bah. Un par de pestañitas, fast-forward… y me alegré cuando por fin se terminó.

Aaah…  a veces hace falta el cine que entretiene, y nomás.

Son de mar

“He cruzado todos los océanos de este mundo para saber que no puedo vivir sin ti…” dicho así solito puede provocar suspiros, pero cuando Ulises se lo dice a Martina después de que la deja con un hijo para desaparecer con otra mujer, y que reaparece años después de que todos lo creían muerto y hasta entierro le hicieron, es una mentada de madre. Martina ya está casada con un hombre a quien no quiere, y en cuanto reaparece el piojoso de Ulises ella vuelve a caer.

Y qué onda con el final tan simple y tan chafa. Yo recuerdo que había escuchado buenas referencias de esta película, pero para nada que me gustó.

Across the universe

Alguien me dijo que a los fans de los Beatles esta película o les encanta o la odian. ¡A mi me encantó!

Es la historia de una pareja, desarrollada durante la guerra de Vietnam, musicalizada e ilustrada con canciones que me atrevo a decir que ya son inmortales de los Beatles. A pesar de no haber vivido aquella época, para mi es una película emotiva y nostálgica; ya me imagino para quien le tocó todo ese rollo.

Me encantó el personaje de Sadie, que canta Helter Skelter con una super voz; de hecho todas las voces son muy buenas. Mi composición (ilustración) favorita de canción: Strawberry fields forever.

El dormilón (Sleeper)

Ajá, un Woody Allen atractivo físicamente…Mmh, en realidad no había pensado en Woody Allen como alguien atractivo físicamente.

Miles es un tipo que tras sufrir complicaciones en cierta cirugía es congelado en 1973 y descongelado 200 años más tarde, en una nueva sociedad tipo Un mundo feliz. Como en toda sociedad que se pretende perfecta…bueno, en realidad como en toda sociedad, existe un grupo de rebeldes que quiere derrocar al líder, de quien tras sufrir un atentado se conserva sólo su nariz xD. La tarea de deshacerse de la poderosa nariz es asignada a Miles, quien junto con la recién conocida Luna… bueno ya, es mejor verla.

Esta película no es para partirse la cabeza sobre lo que significa, aunque aún así es muy interesante; a veces es absurda, a veces tan cómica que me hizo llorar de risa, literalmente.

Annie Hall

Esta película es considerada por algunos críticos como la obra maestra de Woody Allen. Yo no soy crítica de cine, más bien juzgo sobre lo que me gusta, me conmueve, me indigna, me sorprende o en general me “llega” de una película, y esta me gustó, pero no sé si sea su obra maestra.

Un cómico que trabaja poco como tal, una chica que no sé bien qué hace pero de repente canta en un bar; ambos con terapeutas, ambos ansiosos y complicados. Se enamoran, viven juntos, tienen tiempos buenos, tiempos malos, al final terminan y él hace un recuento. Ese es el “proceso” de la película, pero lo genial es el carácter de los personajes y lo espontáneo de las situaciones; ¿en qué punto a un escritor de cine se le ocurre la idea de que una escena con langostas en la cocina funciona para ilustrar un momento en la vida de una pareja? ¿Quién se va a imaginar que cuando un chocante académico habla tonterías de la obra de McLuhan y finalmente harta al protagonista, éste va a ir a sacar al mismísimo McLuhan de algún lugar, sólo para desmentir al académico, en una participación que dura un par de segundos?

Eso sí, no creo que Woody Allen actúe, más bien es él mismo en diferentes películas.

Virus en el cine

Ah qué gorda me cae la gente que habla en cine como si estuviera en el parque. Me refiero, por supuesto, a cuando ya empezó la función. Desde el que llega en grupito gritando para encontrarse con sus cuates y luego se la pasa leyendo los subtítulos para todos, hasta el más solicitado por teléfono: “SI WEEE, ESTOY EN EL CINE WEEE, TAL PELICULA WEEE, QUE PLAN AL RATOOO bla bla”. Una vez que salí de la sala de cierto cine para quejarme del escándalo con uno de los individuos que reciben los boletos, escuché que éste le avisa a otro: “Virus en la 4!!“. Virus. Ja. No está mal. Después van y hablan con los susodichos pa’ que se pongan en paz; a veces hasta lo consiguen.

No sé quienes son peores, si ellos o los eruditos wanabis que van al cine. Se mueren por que los demás escuchen todo lo que saben sobre lo que sucede en la película. Estaba viendo Ché Parte 1, y en cuanto el Ché empieza a toser, una persona se hace oír con toda la boca “ES QUE ERA ASMÁTICO”… Wow, información clasificada. Luego en alguna película francesa a la cual fue casi toda la matrícula de la Alianza Francesa o qué sé yo, en cuanto se escucha un simple c’est la vie, ahi tienes a más de un bocón: “C’EST LA VIE!!“; lo mismo con cualquier cosa que hayan visto en su curso y logren identificar. Mención aparte son los frikis de las guerras de las galaxias o cualquier película que tenga parte I, II, III, LV, etc, pero sobre todo de cómics; pobre del que pregunte quién es tal personaje, porque enseguida le sacan la genealogía estilo Antiguo Testamento, no sólo para el que pregunta sino para toda la sala.

Aaaah pero qué tal si la película fue filmada en… qué será bueno; París, Roma, Londres, Tokio o cualquier ciudad chic que el feliz espectador haya visitado. “NOOO MAAAANCHES AHI ESTUVE WEEEE!! ESTA BIEN CHIDO! IRA YO ME SUBÍ A ESE EDIFICIO , IRAAAA AHORA ESTOY Y LO OTRO”. Visitaste el lugar, felicidades, comparte tu alegría con tus amigos, sí, esos con quienes fuiste al cine, pero créeme que a menos que te conozca y me caigas bien, no-meim-por-ta.

Claro que tampoco se trata de estar de muditos; recuerdo que un día fui al cine con un chavo que había conocido recientemente, y le comenté que me molestaba que la gente se la pasara platicando en el cine, y el pobre no abrió el pico ni pa’ agarrar aire xD

De vez en cuando dan ganas de comentar algo con tus amigos, pero qué necesidad hay de que los demás se enteren…

Siete almas

Lenta, aburrida, innecesariamente larga, y pa’ acabarla, cursi. Me harté de ver la falsa cara de borrego moribundo de Will Smith; cuando por fin llegó el desenlace ya había yo perdido ánimos de verlo. Ni el final valió la pena los ciento y tantos minutos de calentar el asiento.

Ché, Parte 1

Pues yo no le agarré sabor a la película. Es la primera parte, OK, pero no capté muy bien qué quisieron retratar del Ché los que la escribieron. Como suele suceder con las películas basadas en libros, ésta, que está basada en los Pasajes de la guerra revolucionaria, tiene escenas que requieren un contexto para entender por qué son representativas, y no siempre se logra ilustrarlas. Por ejemplo, hay una escena en la película, en la que aparece una señora saliendo de consulta del cuartito donde el Ché atendía a la gente en la sierra, y su hija le dice “mamá, ese doctor es un mentiroso, a todos les dice lo mismo”; ya hace muchos años que leí el libro, pero recuerdo bien esa parte en la que la gente de la sierra va a consulta con el Ché; él explica que en realidad los diagnósticos que daba eran casi siempre los mismos, porque los síntomas de la mayoría de la gente eran causados por el cansancio y la mala nutrición por la situación tan jodida en la que vivían; en una ocasión que terminó de atender a una señora que estuvo por varias horas esperando para ser atendida, acompañada por su hija, escuchó que la niña le dijo: “mamá, ese doctor a todos les dice lo mismo”. Cuando vi la escena la reconocí, pero estaba completamente aislada.

Luego, a veces me distraía con los diferentes “acentos cubanos” de los actores, porque el acento a veces les salía y a veces no, pero bueno, esto ya es porque soy muy criticona.

La película no es mala, simplemente no llega. De todas maneras voy a ir a ver la parte 2, jaja.

Vicky Cristina Barcelona

El nombre estaba bien así, yo no sé por qué se anunció como “Un lío amoroso”. La película es buena, es de Woody Allen pues, así que hay que verla. No es su mejor película; me gustó mucho más Matchpoint, por ejemplo. Aún así, es una comedia de enredos con personajes con conflictos emocionales como todos los de Woody Allen… bueno, en realidad, complicados como toda la gente. Por lo menos yo me vi reflejada en más de un personaje: en Vicky, en Cristina, en María Elena, en Juan Antonio. Avanzada la película se me había olvidado que iba a salir Penélope Cruz, y entonces apareció; su actuación es buenísima, en mi opinión se comió a los demás personajes.

Me gustó el final, no pudo haber sido más apegado a la realidad

Mezcal

¡Lo logré! Resistí los 90 minutos de la película nominada a no sé cuántos Arieles sin salirme del cine.

He aquí la lista de personas que supongo que entendieron la película:
- El guionista
- El director
- Probablemente los actores

Supongo que la película está dirigida a la élite de “culturitas” cinéfilos, no a gente como yo.